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北京日报客户端 | 记者 王广燕

在挑高11米的数字艺术展厅，艺术家坐在“花与人的森林”之中，伴随着花开花谢，奏响二胡名曲《月夜》，将观者的思绪带往静谧的花朝月夜……由中国东方演艺集团、ALIGHT光禹莱特联合打造的《只此一梦》沉浸音乐会近日在位于朝阳大悦城的teamLab无相艺术空间首演，以立体化、多感官的沉浸式体验，引领观众进入“梦的幻境”。

此次音乐会的最大亮点，就是走出了常规的镜框式舞台，让传统民乐与数字艺术跨界邂逅，从而使二者的意境更加深邃，激起更强的艺术感染力。音乐家们来到了五个风格迥异的艺术空间，让不同乐器之声与瑰丽的视觉景观交融。在“无穷无尽的水晶宇宙”展厅，水晶瀑布中传出琵琶、竹笛的乐音，琵琶叮咚如玉珠散落，笛声悠扬似朱雀轻鸣；在“多么可爱而又美丽的世界”展厅，伴随着古琴的泠泠琴音，风雨雷电、山水虹霓等汉字在展墙上徐徐飘落，令身处其中者对“一弦一世界，一字一乾坤”有了更深的感触。

以往的音乐会中，观众是在固定位置坐着听；而在沉浸音乐会《只此一梦》上，现场的观众是跟随着指引不断行进的，从而开启了一种新的听音乐和逛展览的模式。观众在序厅中等待入场时，便会偶遇石床睡醒的“梦神”，在他的启示下进入“华胥梦境”。此后在每一篇章演出结束后，“梦神”也会解读每一场梦境中的仙乐。在“探梦之旅”完成后，观众可以进入既定路线之外的所有艺术空间，自由探索其它作品，还有可能邂逅"彩蛋"节目。

由于没有舞台的界线，在演出中，演奏者与观众的距离感大大降低，其中尺八的演奏者甚至走到了人群中。不过，在跟随“梦神”指引、观赏演出之外，音乐会并没有设计更多的互动环节，在这样一个具有创意的“探梦之旅”中，不妨进一步丰富玩法，调动观众热情，使观众获得更加难忘的深度体验。

伴随着文旅业态的升级，“博物馆+”“美术馆+”将激活更多种类艺术的跨界合作，数字技术与空间创意也为演艺活动打开了想象新空间。沉浸音乐会《只此一梦》即是一次有益的尝试，让观众得以在数字艺术展厅内“入梦”，用视觉捕捉光影、用听觉追逐乐音。跨界合作并非简单的加法，而是需要提炼不同艺术深层次的文化内涵，实现场景与定制内容的高适配度，方能让观众获得全身心的情感共鸣。

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